Sinaia post-industrială: Expoziție inedită prezntată de un artist român din Londra

Spread the love

Artistul român stabilit în Londra Vladimir Florentin expune la galeria clujeană Camera, unde vor fi prezente lucrări de fotografie printate pe diferite materiale și instalații prin care publicul e invitat să „viziteze” trei locuri inedite: un cartier londonez cu ruinele sale creative-industriale, periferia comercială vandalizată din Arles și, din România, rețeaua post-industrială a Sinaiei. Vernisajul expozitiei Warped Space: Continuous Cities a artistului  Vladimir Florentin, are loc joi, de la ora 18:00 la Galeria Camera, str. Albert Einstein nr. 6, Cluj- Napoca.

Vladimir Florentin este un artist născut în România, stabilit la Londra și cofondator al Displaced Materials Lab (DML). Practica sa se mișcă între fotografie, sculptură și re-colecția materialelor, explorând locuri abandonate, periferii urbane și spații aflate în transformare. Organizatorii dau detalii despre expoziție și locurile surprinse aici.

„Aceste orașe nu stau pe loc. Se suprapun — dezvoltare, abandon, speculație, memorie — toate presând pe suprafețe care nu pot să susțină greutatea. Warped Space: Continuous Cities rătăcește prin trei locații încărcate, dar acestea nu rămân niciodată separate: E3 (Hackney Wick, Londra), F0URCH0N//ARL3S //Périphérie și MFN_SIN_106100 — ruinele creative-industriale ale Hackney Wick, periferia comercială vandalizată din Arles și rețeaua fantomatică post-industrială automatizată a Sinaiei. Aceste orașe se pliază unele în altele, marginile se contopesc, textele se prăbușesc în imagini, materialele trag memoria în materie brută. La Camera, expoziția însăși se comportă ca o fărâmă de oraș lăsată în urmă — parțial arhivă, parțial ruină, parțial monument speculativ — deja pe cale de a se destrăma când pășești înăuntru”, descriu organizatorii.

Fotografia „se curbează, se întinde, se sparge. Deformată de căldură, pliată peste deșeurile de demolare, alunecând pe metal și plexiglas. Imaginile nu mai rămân plate — se îndoaie într-un ceva mai apropiat de arhitectură: pielițe, resturi, resturi de podea”.

În Hackney Wick, imaginile se prăbușesc în obiecte prea obosite pentru a sta în picioare — împinse între resturile de demolare și oasele reconstrucției. În Arles, hieroglifele vandalizate — litere pe jumătate smulse din panouri comerciale — se estompează în imagini fantomatice, tremurând pe vederi de felicitare ale râului și ruinelor romane. La Sinaia, vederi aeriene extrase din arhivele de supraveghere și satelit se ciocnesc cu texturile podelelor de fabrică și imagini statice ale unui resort montan înghețat în timpul unei vederi de felicitare.

Artistul urmărește fenomene legate de gentrificare, turism, reconstrucție, care apasă asupra reziduurilor economiilor mai vechi și comunităților șterse. Locul de joacă din Hackney Wick se întinde peste oasele industriale. Periferia Arlesului rezistă împachetării ca moștenire. Sinaia este suspendată între fabrici ruginite și viitorul său speculativ ca teren turistic.

„La Camera presiunea aceasta se comprimă într-o singură cameră claustrofobică — suprafețe prea apropiate, istorii prea zgomotoase. Fără orizont, doar straturi suprapuse de imagine, material și memorie rămasă, scufundându-se în teren instabil. Warped Space: Continuous Cities nu documentează schimbările urbane — le halucinează, le interpretează, supraîncălzindu-se în interiorul lor. Fotografia se topește în sculptură, în ruină, refuzând să rămână pe loc sau să aibă sens”, descriu organizatorii.

Lucrările lui Vladimir Florentin reflectă interesul său continuu pentru gentrificarea Hackney Wick și memoria fragilă a mediilor construite. A expus internațional la Unseen Photo Fair (Amsterdam), Galeria 2/3 (București), AMP Gallery (Londra) și ABBF la Peckham 24, având prezentări în publicațiile Tied to Light, INFLUX și L’Œil de la Photographie. Procesul său începe cu o rătăcire prin peisaje periferice, colectând imagini și materiale, care mai târziu sunt imprimate, îndoite și asamblate în forme sculpturale. Aceste obiecte hibride comprima istoria urbană, memoria personală și instabilitatea materialelor în lucrări care refuză să rămână pe loc.

Camera este un spațiu dedicat artei fotografice din Cluj-Napoca, România. Înființată în 2017 cu scopul de a promova și sprijini artiștii contemporani, mai ales din România, care lucrează cu mediul fotografiei. De asemenea, Camera Cluj pune accen pe explorarea conceptelor inovatoare în artă și interacțiunea cu publicul. Camera este și inițiatorul revistei Grupaj.

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată. Câmpurile obligatorii sunt marcate cu *